上映5天，《异人之下》勉强突破亿元票房，而首映日预测的3亿票房如今跌至1.5亿以下，舆论场始终热闹非凡。其中最引人注目的，是“原著粉霸凌电影粉”的说法，这种观点将两类粉丝强行对立，让人不禁思考：对于漫改电影而言，原著粉真的重要吗？
答案显而易见：重要，且非常重要。
《异人之下》作为“国漫巅峰之一”的大IP，拥有广泛的粉丝基础。因此，前期宣传中强调原著的贴合度在所难免。对于原著粉来说，他们并不是要求电影1：1复制原著，但在选角、人设以及情节流畅度上有基本要求。当他们发现影版未能满足这些需求，甚至对原作进行了不合理的改编，自然会发出负面评价。
导演乌尔善在采访中提到，影版《异人之下》的改编方向是为了吸引更多普通观众。从结果来看，没有读过原著的观众总体评价较好，他们称赞特效、风格创新和新奇的世界观，但叙事和人物成长上的缺憾仍然让电影无法吸引更广泛的观众。
原著粉对于电影的影响不可忽视。他们不仅是核心粉丝群体，还体现了原作IP内容的核心魅力。本着娱乐资本论的立场，商业电影本质上是一种产品，其制作方法完全适用于其他商业理论。以卡诺模型为例，我们可以拆解《异人之下》观众的五大需求，并总结拍好漫改作品的优先级。
首先是基本型需求，即剧情结构完整。对于电影来说，基本型需求是指用户认为产品必须具备的属性，如果得不到满足，用户会非常不满。影版《异人之下》主要改编自漫画前57话，按理说，按照原著来拍应该能满足基本型需求。但由于最后“原创”剧情部分的改编，导致人物设定和情节出现不合理的改动，原著人物走马灯式出场，显得不够立体。
其次是期望型需求，即角色适配且贴脸。对于漫改电影来说，选角和造型备受关注。《异人之下》的大部分选角都在努力贴近原作，但并不完全贴脸，比如冯宝宝的五官过于艳丽，与“三无”属性背道而驰。张灵玉的选角则备受争议，与原著中的“出世仙人”形象相差甚远。
兴奋型需求则是指动作设计或角色丰富。这类需求即使没有达到，用户也不会有太多不满，但达到了会让用户感到惊喜。对于影视作品来说，这类超出预期的需求可以通过合理改编和创新来实现，但这些创新需要建立在基本型和期望型需求被满足的基础上。
对于无差异需求来说，AI摹片成为《异人之下》原著粉的槽点之一。虽然影片认为2.5次元真人摹片是贴近漫画感的创新，但实际上，很多二次元粉丝并不喜欢AI制作的效果。
最后是反向型需求，即引起受众强烈不满的特性。《异人之下》里疑似SM暗示的情节就属此类。这些情节不仅让普通女性观众感到不适，对于原著粉里的男频用户也无益，因为原著里的猥琐气质更多是为了搞笑而非搞黄色。
总体来看，《异人之下》虽在部分方面有创新亮点，但其对于原著粉嗨点的错位认知，使电影失去了核心观众群的支持和口碑发酵的机会，漫改电影在这一点上需要更加重视原著粉的需求，力求在合理范围内进行改编，争取让更多观众满意。未来漫改电影的成功关键就在于此，商业电影导演需要具备这些基本技能，才能驾驭这一特殊类型的作品。
